圣奥梅尔

一位母亲杀了自己15个月大的孩子，看似耸动的社会议题折射的是黑人女性在法国长期遭受的性别、种族歧视以及移民生活的艰辛。导演没有沉迷于过度批判与讽刺，近乎一半的篇幅都从他人视角出发，冷静旁观主人公作为被告接受庭审的过程，抽丝剥茧般的呈现犯罪动机心理以及过程，并透过她和其他人的事来关系勾勒出一幅法国移民的生活全景图。

如果要选择虚构来重演审判，那是为了确认审判话语之中的虚构，也是为了确认在事实之间存在绝对的不可知。影片在绝对的平静中带着这种不可知的运动，演员的语气之间生成出隐密的超验，如果它存在片刻的破音，那是因为超验被愤怒所激发。影片头尾与杜拉斯和帕索里尼的互相指认，意味着在虚构中寻找现实的答案，超越文化语言的隔阂，也就是说，不仅将一件事记载到被隐藏的历史中，同样也要记载到电影史中。

6/10。开场是一个身处黑暗之中的女人，她抱着婴孩走向海浪拍岸的声音之地，海滩的噩梦延伸到了惊醒的角色身上：拉玛被身旁的男子叫醒，告诉她在睡梦中为母亲哭泣；课堂上拉玛阅读[广岛之恋]，她旁观溺婴案审判的后续行为表明，她有必要和杜拉斯一样去审视那些被男性律法判定为叛国/有罪的女人，当她决定报道一个谋杀自己混血孩子的母亲时，拉玛也已经怀上了一个混血儿，她把自身的移民经历、对非洲母亲和美狄亚的幻想投射到被告上。劳伦斯沉默状态下躁动不安的表情贯穿了法庭戏，她选择了哲学系、成为一个老白男的情妇以获得拿到学位的条件，但她的教授告诉她论文最好写一些她能理解的非洲裔文本，最难以置信的是她作为现代知识分子女性，却声称她被巫术操纵，这构成了殖民地/女性思维对法国司法系统的挑战：她像美狄亚一样扼杀了强加于她身体里的诅咒。

4th#HIIFF#第三场。 // 女性命运的联结。庭审戏拍出了新意。

贯穿全片的庭审戏，其实才是一场巫术，幻觉的表层。如同最后法庭的空镜，证明了一切的不在场，只剩隐秘的思想与言语，像光尘一样飘散。